Artistes

Charles Daniels, ténor

Julie Rivest, violon
Étienne Asselin, cornetto
Maximilien Brisson, trombone
Margaret Little, viole de gambe
Christophe Gauthier, clavecin

Programme

Ce soir, nous accueillons Maximilien Brisson, originaire du Québec et basé à Bâle, qui présentera un concert mettant en valeur la virtuosité et la puissance expressive du trombone baroque, un instrument rarement entendu. Ses ensembles Lagrime et Le Consort laurentien s’unissent avec ténor Charles Daniels pour présenter un programme poignant issu du répertoire baroque italien et allemand, tiré du récent album de Brisson, Scorrete lagrime mie, qui explore le thème des larmes à travers des œuvres de compositeurs baroques italiens tels que Barbara Strozzi, Francesca Caccini et Sigismondo d’India. Pour le plus grand plaisir du public de ce soir, les deux ensembles étendent cette exploration à la région allemande de Saxe, en ajoutant des œuvres de compositeurs tels que Heinrich Schütz et Andreas Hammerschmidt, tous deux actifs pendant la guerre de Trente Ans (1618-1648).

Riche mélange d’œuvres vocales et instrumentales, ce programme examine la manière dont les compositeurs italiens et saxons ont abordé l’expression des larmes dans la musique, tant en période de troubles que de paix. L’instrumentation particulière des ensembles – trombone, violon, cornetto et clavecin – ajoute une touche d’originalité à la soirée. Le concert ce soir offre une occasion unique d’écouter de la musique baroque interprétée sur des instruments d’époque par des spécialistes du domaine, mettant en lumière l’un des thèmes émotionnels les plus emblématiques de l’époque baroque : une musique empreinte de ferveur, de résilience et d’espoir.

Artistes

Charles Daniels, ténor

Julie Rivest, violon
Étienne Asselin, cornetto
Maximilien Brisson, trombone
Margaret Little, viole de gambe
Christophe Gauthier, claviorganum

Programme

Au cœur du tumulte de la Guerre de Trente Ans (1618–1648), les compositeurs luthériens de Saxe font éclore une musique d’une expressivité saisissante, où le recueillement spirituel se mêle au faste de la nouvelle esthétique baroque. Ce programme, explore le riche héritage musical de Magdebourg, Leipzig et Dresde, bastions culturels de l’Allemagne luthérienne.

Figure centrale de ce paysage musical, Heinrich Schütz est souvent considéré comme le père de la musique allemande. Formé à Venise auprès de Giovanni Gabrieli, il introduit dans l’espace luthérien le style concertato italien, influencé notamment par Claudio Monteverdi. Ce langage nouveau, fondé sur le dialogue expressif entre voix et instruments, marque profondément toute une génération de compositeurs saxons : Johann Hermann Schein, Andreas Hammerschmidt, Tobias et Samuel Michael, tous influencés par cette synthèse du lyrisme italien et de la rigueur luthérienne.

La guerre impose à ces compositeurs de sérieuses contraintes : manque de musiciens, d’instruments, de ressources financières. Pourtant, loin de brider leur créativité, cette réalité les pousse à une extraordinaire inventivité. Avec des effectifs réduits et des moyens modestes, ils composent une musique d’une puissance émotionnelle et d’une sobriété expressive remarquables, où chaque note compte.

Pour cette occasion, le Consort laurentien a le plaisir d’accueillir deux figures légendaires de la musique ancienne, le ténor Charles Daniels et la violiste Margaret Little.

Artistes

Charles Daniels, ténor

Julie Rivest, violon
Étienne Asselin, cornetto
Maximilien Brisson, trombone
Margaret Little, viole de gambe
Christophe Gauthier, clavecin

Programme

Au cœur du tumulte de la Guerre de Trente Ans (1618–1648), les compositeurs luthériens de Saxe font éclore une musique d’une expressivité saisissante, où le recueillement spirituel se mêle au faste de la nouvelle esthétique baroque. Ce programme, explore le riche héritage musical de Magdebourg, Leipzig et Dresde, bastions culturels de l’Allemagne luthérienne.

Figure centrale de ce paysage musical, Heinrich Schütz est souvent considéré comme le père de la musique allemande. Formé à Venise auprès de Giovanni Gabrieli, il introduit dans l’espace luthérien le style concertato italien, influencé notamment par Claudio Monteverdi. Ce langage nouveau, fondé sur le dialogue expressif entre voix et instruments, marque profondément toute une génération de compositeurs saxons : Johann Hermann Schein, Andreas Hammerschmidt, Tobias et Samuel Michael, tous influencés par cette synthèse du lyrisme italien et de la rigueur luthérienne.

La guerre impose à ces compositeurs de sérieuses contraintes : manque de musiciens, d’instruments, de ressources financières. Pourtant, loin de brider leur créativité, cette réalité les pousse à une extraordinaire inventivité. Avec des effectifs réduits et des moyens modestes, ils composent une musique d’une puissance émotionnelle et d’une sobriété expressive remarquables, où chaque note compte.

Pour cette occasion, le Consort laurentien a le plaisir d’accueillir deux figures légendaires de la musique ancienne, le ténor Charles Daniels et la violiste Margaret Little.

Artistes

Noémy Gagnon-Lafrenais, violon
Étienne Asselin, cornetto
Christophe Gauthier, clavecin

Programme

À la cour des Habsbourg, des compositeurs comme Schmelzer, Biber ou Muffat inventent une musique exigeante, intense, profondément expressive. Le violon y devient un instrument de passion et d’expérimentation. Le cornetto, plus rare, y trouve aussi sa place – discret, mais chargé de mystère. Ce concert est une plongée dans un répertoire à la fois virtuose et intime, traversé de contrastes, d’ombres et de lumières.

Artistes

Julie Rivest, violon
Étienne Asselin, cornetto
Maximilien Brisson, trombone
Christophe Gauthier, clavecin

Programme

Ce programme est une traversée musicale au cœur des villes de la Hanse, ce réseau de cités marchandes qui, du Moyen Âge au XVIIe siècle, reliait la Baltique à la Mer du Nord. Derrière les façades de briques et les comptoirs de commerce, on découvre une étonnante vitalité artistique. De Hambourg à Gdańsk, nous vous proposons d’entendre les oeuvres singulières de compositeurs tels que Vierdanck, Weckmann et Scheidemann.

Artistes

Julie Rivest, violon
Étienne Asselin, cornetto
Maximilien Brisson, trombone
Adam Dillon, trombone
Mari-Lou Plante, trombone
Christophe Gauthier, clavecin

Programme

Ce programme est une traversée musicale au cœur des villes de la Hanse, ce réseau de cités marchandes qui, du Moyen Âge au XVIIe siècle, reliait la Baltique à la Mer du Nord. Derrière les façades de briques et les comptoirs de commerce, on découvre une étonnante vitalité artistique. De Hambourg à Gdańsk, nous vous proposons d’entendre les oeuvres singulières de compositeurs tels que Vierdanck, Weckmann et Scheidemann.

Artistes

Julie Rivest, violon
Étienne Asselin, cornetto
Maximilien Brisson, trombone
Christophe Gauthier, orgue

Programme

Le dernier concert de notre saison, Passaggi di Musica, est consacré à la musique virtuose et richement ornée de compositeurs et compositrices ayant œuvré à Milan autour de 1600. Vous y entendrez notamment des diminutions de Riccardo et Francesco Rognoni et de Giovanni Battista Bovicelli, ainsi que des œuvres vocales de Cima et de Claudia Francesca Rusca dans le style concertato.

Artistes

Julie Rivest, violon
Étienne Asselin, cornetto
Maximilien Brisson, trombone
Christophe Gauthier, clavecin

Programme

Italiani transalpini propose des œuvres de musiciens italiens qui ont travaillé à l’extérieur de leur pays natal, au-delà des Alpes, en Allemagne, en Pologne, au Danemark, ou dans les terres des Habsbourg. L’omniprésence de ces compositeurs dans les cours et grandes églises d’Europe témoigne de l’immense influence du style italien à travers le continent.

Artistes

Christophe Gauthier, clavecin

Programme

Dans le récital de clavecin Il cembalo fiorito, nous redécouvrons les œuvres pour clavier de compositeurs italiens, dont celles de Girolamo Frescobaldi le romain, et de Claudio Merulo le vénitien. Élégance et passion se rencontrent pour vous offrir un voyage musical inoubliable au cœur de l’Italie du XVIIe siècle.

Artistes

Julie Rivest, violon
Étienne Asselin, cornetto
Maximilien Brisson, trombone
Christophe Gauthier, clavecin

Programme

Canzoni e sonate explore les racines de la musique instrumentale italienne. Qu’il s’agisse des sonates de Giovanni Paolo Cima et de Dario Castello, ou encore des canzoni de Girolamo Frescobaldi, cette musique nous plonge dans un univers riche en surprises, où l’expression, le geste, et la rhétorique sont poussés à l’extrême.